venerdì, 13 aprile 2007
IRÈNE NÉMIROVSKY
JEZABEL
ADELPHI 2007 trad. Laura F. Guarino p. 194
Quest'ultimo romanzo della Némirovsky non sembra, a mio parere, all'altezza degli altri letti finora, compresi i
racconti. La bella Gladys è nell' aula di un tribunale accusata dell'omicidio di un uomo, forse suo amante.Le
prime 40 pagine valgono il libro, il resto, la storia che ha portato Gladys a diventare un'assassina è prolisso.
In più ci troviamo davanti ad un cliché, quello della “femme fatale”, cosa strana in una scrittrice che abbiamo imparato a conoscere per il suo sguardo diretto e poco convenzionale.
Terrorizzata dagli anni che passano nega l'adolescenza e sacrifica l'amore alla figlia sull'altare della giovinezza, i suoi giorni sono serate a base di alcol, balli e amori, che si susseguono in posti e paesi diversi, stupisce che la bella e perfida Gladys non resti secca su una pista da ballo.
"scavare nell'animo femminile con precisione chirurgica" questo è scritto sul risvolto di copertina... mi chiedo cosa abbia a che fare la precisione chirurgica con l'atto di scavare. Insomma si vede molto che il libro mi ha delusa e che non mi sarei mai aspettata un colpo del genere dall'autrice di “Suite francese”?
Il tema , la giovinezza perduta, il timore della vecchiaia, è sempre stato attuale in ogni tempo. Lo elaborò anche Elizabeth von Arnim che condivide con la Némirovsky l'epoca, lo status sociale ed economico e l' essere state entrambe belle donne.
Tanto il libro di Nemirovsky si fa quasi irritante, tanto quello di von Arnim regala pagine di buon umore, senza i pregiudizi e gli intenti moralistici che condannano Gladys-Jezabel già nel titolo del romanzo.
ELIZABETH VON ARNIM
MR. SKEFFINGTON
BOLLATI BORINGHIERI 2002
trad. Simona Garavelli p.287
Mr. Skeffington, compare alla moglie Franny, dal quale lei ha divorziato vent'anni prima, sotto forma di
allucinazione.
Forse è effetto della grave malattia appena superata e l'approssimarsi del cinquantesimo compleanno che la inducono a riflettere sul passato e a dare vita al fantasma.
Davanti allo specchio non è più la bellissima donna che solo era prima della malattia, riverita e corteggiata, è una donna che sta invecchiando, questo le è inaccettabile. Non solo, ma "per una donna abituata tutta la vita ad essere bella", senza il suo aspetto "su cosa avrebbe potuto basare la propria esistenza?"
In più, come scongiurare eventuali ex amanti che giungerebbero a lei come altri fantasmi? L'unico modo è sottoporli al suo sguardo constatando quanto ancora dell'antico amore per lei era rimasto in loro.
Quello che però capita è che espone anche se stessa alle occhiate altrui e man mano che procede nel suo cammino incontrando gli antichi amanti, perché sono stati solo soprattutto loro ad amare, sempre più si rende amaramente conto del
suo cambiamento fisico.
L'autrice è abilissima nel costruire dialoghi serrati e lunghe ironiche meditazioni, in più gli equivoci beffardi ed esilaranti che si susseguano nel romanzo ricompongono la bellezza di Franny, quella interiore, mentre mostra di volta in volta la grettezza, la superficialità e la piccineria di quelli che erano stati i suoi ammiratori.
Alla fine scomparirà anche il fantasma di Mr. Skeffington.
Un altro libro molto bello della Von Arnim è Amore, qui il tema è l'amore di una donna matura per un uomo più
giovane, dove si ritrova ancora una volta l'ossessione per la giovinezza. Ne scriverò un'altra volta.
venerdì, 23 febbraio 2007
IRENE NEMIROVSKY IL BALLO ADELPHI 2005 trad. Margherita Belardetti p.83
Un'adolescente, la madre, un ballo che deve accadere. Un tagliente ritratto di una società borghese in cui l'apparire è essenziale e a farne le spese sono i valori affettivi. E' la ribellione di un ragazzina che con un gesto di sfida si libera del "mondo degli adulti", per diventare adulta lei stessa, ma in modo migliore.
da l'Indice
Iréne Nèmirowsky (1903-1942) è una presenza importante di quel variopinto mondo di emigrés russi, stabilitosi a Berlino e Parigi, prima di ulteriori esodi sulle rotte della storia, dopo la Rivoluzione d'ottobre, dai cui ranghi sono uscite voci come quella di Mark Aldanov, Nina Berberova e soprattutto, ovviamente, Vladimir Nabokov. Ucraina di Kiev, figlia di un facoltoso uomo d'affari, Iréne Nèmirowsky giunse nella capitale francese, dopo un soggiorno in Finlandia, scegliendo di scrivere immediatamente nella lingua del paese di adozione, parlata fin dall'infanzia nelle famiglie facoltose nella Russia prerivoluzionaria. L'esordio con David Golder (1929) la definisce immediatamente per i suoi interessi principali: il racconto della relazione con un universo familiare claustrofobico, di difficile se non impossibile comprensione, osservato con uno sguardo acuto, di un'intensità che talvolta si fa dolorosa, in cui entrano in gioco anche considerazioni sui risvolti più amari dell'esistenza, con un'attenzione alla dimensione etica delle azioni che la apparenta talvolta a certi percorsi di François Mauriac e Georges Bernanos. Il rapporto tra il protagonista, un finanziere rovinato, e la figlia Joyce è infatti l'asse principale di questa cronaca di abiezione e di riscatto, che ha una dimensione esplicitamente autobiografica laddove l'autrice ripercorre, con le dovute differenze, la carriera del padre, un finanziere rovinato che con tenacia era riuscito a ricostituire la sua fortuna.
Grande successo, nonché immediata quanto duratura notorietà, accolse questo lavoro, come testimoniano ben due versioni cinematografiche dell'opera: una di Julien Duvivier (1930) e l'altra, forse più nota, di ambientazione statunitense, realizzata nel 1951 da Gregory Ratoff con il titolo My daughter Joy , in cui il ruolo del protagonista era magnificamente interpretato da Edward G. Robinson, a fianco di Peggy Cummins. Lo scorso anno in Francia, dove la sua notorietà con alcuni periodi di oblio non si è mai interrotta del tutto, questa autrice è stata di fatto ascritta al canone novecentesco dopo la clamorosa assegnazione del Prix Renaudot 2004, per la prima volta postumo, al notevole Suite française (Denoël), accolto anche da un grande successo di pubblico, ritratto di un mondo sull'orlo dell'estinzione, compiuto nel 1940, organizzando una materia incandescente all'interno di una sofisticata struttura musicale. La sua fama peraltro è stata ribadita anche dalla pubblicazione di un'appassionata biografia, Le mirador , firmata nel 1992 dalla figlia scrittrice, Élisabeth Gille (di lei si ricorda soprattutto il diario di malattia La crabe sur la banquette arrière , 1994), che presenta al pubblico un itinerario esistenziale abbastanza paradossale, destinato a concludersi con il gesto tragico di rifiutare la possibilità di fuga e un secondo esilio, scegliendo di prendere il treno che la porterà alla meta finale di Auschwitz, dove venne deportata malgrado la conversione al cattolicesimo avvenuta nel 1939.
In Italia la sua opera aveva suscitato tempestivamente attenzione dagli anni trenta, sull'onda di un vasto consenso internazionale, e vari suoi titoli erano stati pubblicati ( David Golder , 1932; L'affare Curilov , 1934; Il vino della solitudine , 1947), mentre per avere nuove proposte era stato necessario attendere la fine degli anni ottanta, quando Feltrinelli aveva mandato in libreria Le mosche d'autunno (1989) e una nuova versione dell'opera d'esordio (1992), seguita dalla Giuntina. Adelphi ora riprende il discorso acquisendo l'autrice nel suo catalogo (mentre si annuncia per i tipi della casa editrice una prossima versione di Suite française ), a partire da uno dei suoi capolavori, Il ballo (nella precisa traduzione di Margherita Belardetti), splendido racconto di un'adolescenza inquieta, portato al cinema nel 1931 da Wilhelm Thiele con una giovane e bellissima Danielle Darrieux, che qui debuttava.
Al centro di questa ombrosa parabola sta infatti il ritratto di Antoinette, figlia della terribile madame Kampf, moglie di un ebreo arricchito e smaniosa di affermazione sociale. La protagonista è sempre in lotta con lei che la vuole a tutti i costi confinata a un grottesco ruolo di bambina fuori tempo massimo, per evitare di dover ammettere gli anni di miseria trascorsi e potersi rifare, spietatamente, delle umiliazioni subite in precedenza. Tutta l'attenzione della seconda si concentra quindi sull'organizzazione di un grande ballo che dovrebbe consacrare il suo nuovo status confermato anche da un nuovo indirizzo prestigioso; dalla festa decide a tutti i costi di tenere lontana la rampolla, innescando una reazione catastrofica. Questa, infatti, per vendetta e approfittando di un intrigo sentimentale della schwester , non spedisce gli inviti e nessuno si presenta alla ratifica della tanto agognata promozione sociale, che diventa così uno smacco orribile sotto gli occhi di una parente povera, inopinata testimone del disastro. Le relazioni sociali risultano qui una gabbia impossibile da scardinare e nessuna comunicazione avviene tra i personaggi, se non nella dimensione di una pura e semplice funzione cerimoniale del linguaggio, proprio come avviene anche in uno dei romanzi maggiori, Il vino della solitudine , in cui la giovane protagonista Hèléne celebra violenti riti verbali per prendere le distanze dall'odio che nutre contro la madre fatua e il padre affarista.
Nella stessa direzione, sia pure con ambientazione assai diversa, va anche un'altra prosa breve di grande incisività, Un bambino prodigio (trad. di Vanna Lucattini Vogelmann, Giuntina, 1995), in cui l'ambientazione si spostava in quell'area ebraica che nell'epoca zarista, decisamente segnata da leggi antisemite, si chiamava Zona di residenza. Sulle rive del Mar Nero si svolge infatti la vita del giovane ebreo Ismael Baruch, che rifiuta drasticamente l'ubbidienza familiare, scegliendo di vivere al porto, luogo di "popoli del Levante che sapevano d'aglio, di maree e spezie, che il mare aveva raccattato da tutti gli angoli del mondo e gettato là come schiuma". Un'osteria sarà quindi il teatro della rivelazione del suo talento poetico, straziante e doloroso, che si manifesta sotto forma di canzoni d'amore disperato, amatissime da tutti gli avventori, tra cui si presenta un giorno anche un "barin", un ricco signore stregato dalle sue melodie, che sarà poi il suo tramite con una ricca principessa, eccentrica collezionista di "casi umani" che si innamorerà del ragazzo, o meglio delle sue capacità poetiche. Praticamente venduto dalla famiglia alla spietata nobildonna, il protagonista finirà suicida, dopo essersi reso conto che l'acculturazione a tappe forzate ha ucciso in lui le radici dell'esistenza stessa, in una dinamica non troppo dissimile da quella analizzata nel durissimo Il piccolo Archimede di Aldous Huxley.
Quindi, sia che parli dei salotti parigini che conosceva benissimo e che frequentava, della cosmopolita comunità ebraica di cui mette in luce anche gli aspetti più spiacevoli o dei bassifondi delle città russe, nelle opere di Nèmirowsky è evidente un'attrazione per il lato in ombra delle relazioni umane, per quella zona di non espresso e di rimosso in cui si trovano però, spesso, le più vere motivazioni dell'agire sociale. In questo dichiara senz'altro la propria influenza da Cechov, di cui declina in modo aguzzo le spietate analisi introspettive che portano alla ribalta un clamoroso teatro del desiderio, e al quale d'altra parte dedicò una biografia appassionata, La vie de Tcheckov , ultimo libro pubblicato in vita, nel 1940, che chiudeva il percorso di questa scrittrice appartata che, al di là del battage promozionale, svela un profilo sempre più nitido nel panorama novecentesco, padroneggiando perfettamente il segreto di un'ironia tagliente che non mette mai in ombra la pietas verso tutti gli aspetti dell'esistenza.
Luca Scarlini
khinna alle 08:33 in:
nemirovsky irene
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